在5月中旬英国的拍卖市场上，一件明嘉靖·青花釉里红鱼藻纹大罐，估价20万至30万英镑，成交价则达到了111.76万英镑，约合1200多万元人民币。而即将于7月2日在上海崇源举行的春拍上，青花釉里红五鹿玉壶春瓶也格外引人注目。将青花釉里红比喻为拍场上的一条“蛟龙”，一点儿也不为过。

　　古人云：青花者，贵也；釉里红者，尊也；两者皆人所欲，然兼得甚难矣。青花釉里红始见于元代，乃是以铜红釉在青花间加绘点饰，经高温还原焰烧成。其制作工艺繁复而苛刻，故明永宣后少有成器者。至康熙时，釉里红呈色渐趋稳定，青花釉里红之烧造亦见成熟，已可表现大幅山川景象与人物故事场面。雍正时，青花釉里红器愈显炉火纯青，层次分明，不见浑浊、浸漫，成一王之神貌，开一代风气之先。乾隆朝，青花釉里红烧制更见随心，题材丰足，构图繁复，且画工求精求细，甚得后人称誉。在拍卖市场上，青花釉里红一直是投资者关注的重点品种。在今年香港苏富比的拍卖会上，有一件清乾隆·青花釉里红“海水云龙”图扁壶，估价在300万至500万港元，但最终的成交价高达1410万港元，拍得这件瓷器的藏家是英国著名古董商埃斯肯纳胥。

　　值得注意的是，青花釉里红的身价差别也非常大，而最影响其价格的就是釉里红的发色。像此拍卖的乾隆制青花釉里红玉壶春瓶，满彩满工，细腻至极，观之似觉一幅清代工笔画卷呈于眼帘，精美无比，令人歆快。釉里红色泽明而不媚、妍而不娇，画面气格淡逸、穆穆生韵。青花发色浓淡相宜、渲染有度，真有“墨分五彩”之神妙。青花和釉里红两者并胜，用笔卓尔不群，意境渊雅恬淡，为盖世之佳作也。

　　有关专家表示，由于青花和釉里红各自所需要的烧成条件并不完全相同，尤其是铜元素对窑炉的温度和气氛要求严格，所以烧出色调凝重华丽的青花釉里红瓷器非常不易。青花釉里红中的釉里红发色要显得老到，即红中泛褐、层次分明、不混浊、不浸漫。一般来说，红色热烈，在画中起烘托渲染作用，但在清代，由于釉里红工艺得到极大提高，尤其对铜元素成色机理有比较科学的了解，可以使得铜红不再显得很鲜艳，反而更加老沉，使得画面增加更多的静穆气氛。